《世纪教育》第九期

教育戏剧，释放学生天性

初中 王桂珍

导语：北京市二十一世纪国际学校初中部自开展选课走班新型教学模式以来，在教学安排上，做了大刀阔斧的改革。艺术学科从单一的音乐、美术课程，拓展到现在包括动漫、摄影、戏剧、流行音乐、国画等视觉艺术和听觉艺术两大专业门类。戏剧课的设置也是嫁接十一学校的教学内容，有的放矢地开展教学，实行学分制，学生每门学科合格结业可获得2学分。经过两年多的选课走班，尽管是小班化教学，初中部戏剧课程的选修人数、社团参与人数已突破300人次，演出过多部经典剧目。

教育戏剧，不是指以培养专门戏剧人才为目标的教育，而是指中小学利用戏剧教育的这种艺术教育形式开展的综合育人的课程实践探索，其根本目的是提高中小学生的品德修养、审美能力和文化品位，借助课堂戏剧游戏开发学生全身、全情、全脑的创新式教育，在提升学生创造力、思维能力、沟通协作能力上可以起到不可估量的作用。

我校教育戏剧的落地主要分为戏剧选修课程、戏剧社团、戏剧活动几大部分。课堂广泛培养基础和兴趣，发展综合能力，社团吸纳有表演爱好、志趣相投的学生排练剧目，戏剧活动推出一系列经典和原创的剧目。

一、戏剧课程，教育戏剧理念走进课堂。

教育戏剧与戏剧教育是两个不同的概念。我们提到的教育戏剧概念，来自英国。它将一些语言及人文学科中，关于全国教学大纲指定的教育目标，用戏剧的方法来实现。它并不是以戏剧排演为过程，而是通过扮演和戏剧游戏来让孩子们在游戏中学习，它是以孩子素质的提高为目的的。所以教育戏剧并不要求孩子们表演，重点是让孩子们体验。当孩子们在一个虚拟世界中做出某些行为时，他们大多数时候都处在一种生活的状态。他们感觉这一切都是真的，而他们也真的在用真实的经验和情感去体会和判断。他们会说：“我们在创造它，所以它有可能发生在我们身上”。 
    选课走班模式下，课程的选择给了学生充分的尊重和选择权利，让学生能够根据自己的兴趣点选择适合自己的课程。戏剧课体验式的形式让孩子们在没有任何负担和压力的情况下，释放自己，解放自己的天性，不被传统的音乐、美术课堂所绑架。所以课堂上的孩子个个眼睛里都充满渴望的神情，小班化的教学又为确保每个孩子都能参与课堂、都被老师所关注提供了良好的先决条件。

基于以上教育理念，课堂上的活动都是主张全面参与的，贴近生活的戏剧游戏。教育在这里一触而发，每个看似简单的活动背后，都有着它身后的教育目的和教育意义。

现在就请走进我们的课堂，感受学生如何在戏剧中获得发展的吧！

配图：生成  形态1  形态2  融化

就这样，随着老师的引领，孩子在游戏中不知不觉地按照规则进行学习。游戏背后有着明确的教育指向，除了发展肢体控制能力，还可以发展空间感、节奏感以及在群体生活中互相包容的态度和能力。这就是戏剧游戏的教学手段，运用孩子假装扮演的天赋，进行目标清晰的集体探索，帮助他们发展感官、控制自我、理解他人。学生在课堂上能够打开自己，很自然地投入到课程中，享受课程活动，发现不一样的自己。小组合作能力，激发了学生的合作意识，他们全身、全脑、全情地投入到课堂中去。 

教育戏剧表面上是游戏，但实际上全部是带有强烈心理暗示、具有明确方向的练习。通过戏剧活动，发展孩子的合群、沟通、解决问题、创造、自我肯定等能力，帮助他们了解未来生活的角色。只有让每个孩子都参与、感受和思考，才能帮助他们成就最好的自我。教师这样评价教育戏剧课上学生的表现：第一，看学生创设情景的逻辑性；第二，看学生语言和身体的表现力；第三，看学生在“演后谈”中呈现出来的思维活跃度和思想深度。

为了满足课程的需求和改变无教材的情况，学校组织戏剧教师首次编纂了戏剧教材，并在新的学期投入使用。

二、戏剧社团，志趣相投的小伙伴的梦工厂。

    戏剧作为一种舞台艺术，从20世纪80年代中期以来，在专业戏剧市场日渐萎缩、观众锐减，而学校内学生们对于校园内戏剧活动的热情却有增无减。校园剧团如雨后春笋般纷纷涌现。校园戏剧社团，作为激发在校学生兴趣的组织，通过社团内部各项活动的开展，有助于提高学生的思想道德水平，促进学生知识结构的不断完善，在一定程度上，为学生能力的提高提供广阔的提升空间，能有效地促进学生的心理健康，推动校园文化建设，丰富校园文化生活。

    学校在选课走班初期，应戏剧爱好学生的要求，成立了Shakespeare（莎士比亚）戏剧社。戏剧社的主要任务是排练戏剧，根据完成一部戏剧作品的要求，来划分管理。文笔好、有创作思路的学生担任戏剧创作，导演由大家公认的组织协调能力强的学生担任，导演的思维是第二次创作，导演的思想传递给演员，演员通过理解导演的思想来塑造角色进行表达，这也算得上是第三次创作。一部作品的完整展现，还需要制作团队的合作，如宣传团队，剧务，舞台监督，灯光，音效，化妆等等。
    作品成型的后期，需要聘请专业的指导老师进行监督指导，英语剧还需要英语老师在英文单词、发音等方面进行纠正。

自戏剧社成立两年以来，已经先后演出了《花木兰》、《音乐之声》、《雷雨》、《项链》等经典剧目，受到了越来越多家长和学生的关注。

附：音乐剧《音乐之声》参赛编制安排表：

三、戏剧活动，彰显戏剧课程成果。

  随着戏剧社团的不断成熟和专业化，一批很具备表演才能的孩子开始在舞台上崭露头角。学部一年一度的英语戏剧节为孩子们带来了很好的展示机会。他们在学会表演的同时，也在英语口语表达方面挑战了自我，将英语真正变成一种表达工具。经过英语老师的协助指导，作品《百万英镑》、《罗密欧与朱丽叶》、《项链》、《音乐之声》陆续亮相，他们流利而有感染力的英语口语在外界引起了很大的反响。

在2016年5月海淀区教科所举行的“海淀区基础教育国际化试点项目校学生英语戏剧比赛”中，初二年级学生的作品《音乐之声》以自然、专业的表演、演唱和标准的英语口语赢得了评委的认可，最终在参加的68所学校中脱颖而出，获得一等奖第一名和最佳音乐奖的好成绩。孩子们在自信心、表达力、临场反应和团队合作能力方面都得到了极大的提升，并有信心参加更高级别的比赛。 

表演图1、2、3

11月，在第五届首都学生外语展示活动中，我校初中组与高中组分别以优异的戏剧表演成绩冲进决赛。

表演图4

在参加海淀区艺术节戏剧比赛的时候，初中代表队参演的《雷雨》得到了专家的认可，中戏的专家点评：

我觉得应该是非常值得敬佩的，尽管你们是中学生，距离那个年代那么久远，但是对当时名著的时代背景、规定情境、人物性格、发生的矛盾冲突、人物之间的复杂的情感，努力去靠近它、感受它、体现他，这是非常难得的，我支持演经典名著！ 

                                     ——《雷雨》演员

    当我以一名演员的身份站在舞台上时，我能够得到的不仅仅是鲜花与掌声，能够感受到的也不仅仅是台下观众仰慕的神情，更多的则是个人能力的提升，不论是自信心、随机应变能力还是团队合作能力。同样，想要让你所演绎的角色吸引人、富有灵魂色彩，加注情感是必要的。因此我们需要思考，对人、社会，乃至世界，这也就是思想升华的过程吧。这些都是戏剧表演所给予我的东西。

                  ——初中部Shakespeare戏剧社社长孟宪雯

以上成绩的取得和业界专家的肯定，充分说明了学校选课走班戏剧课程给孩子们带来的进步。课程的新理念和短期的成果也正好印证了学校的培养目标——培养具有中国灵魂、国际视野和跨文化交流能力的世界公民！

编者手记:
多样化英语教学为优秀奠基
    初中选课走班背景下的英语教学采用分层的方式，“因材施教”贴合每位学生的学习需求。除常规英语学习之外，还开设有IP英语课程以及第二外语的选修课程。英国文化节、英语戏剧节、英语演讲大赛等系列丰富多彩的英语活动提升学生学习兴趣，多样化的课堂练习强化其表达能力和写作、阅读能力，更有英语项目研究，提升综合学习能力，为学生们的自主学习提供了发展空间。
    
话剧课程——让孩子勇敢做自己
    话剧、戏剧是综合的表演艺术，融合了演员的肢体动作、语言表情、演讲口才、文学修养。我校这两门选修课的开设，对学生来说是极好的锻炼机会，受到了学生的广泛欢迎。专业的教师团队对于话剧与戏剧有着深入的了解，并有极佳的品味和引导能力，通过演出、公开课体验等各种形式让更多的同学融入话剧、戏剧艺术中，感受艺术的魅力。同时，在表演中，学生摆脱了心理上的束缚，更懂得表达情感，也更独立自信了，个个都拥有极强的表现力。孩子们在面对校园内外的诸多活动与挑战时都能够从容不迫，落落大方地展现个人魅力，都是闪耀的小明星。本次参赛剧的获奖，就充分的展现了我校学子对艺术的热爱和朝气蓬勃的精神风貌，也体现了我校校园文化建设的成果。

为每个学生的发展而设计
    学生的健康成长，是教育永远的努力方向。我校用心培养学生的兴趣爱好，注重提高学生的人格修养，系列选修课程，满足了学生的特长发展需要，铸造出了全面发展的人才。篮球队在各项比赛中屡屡胜出，辩论团队冲进海淀区中学生辩论赛决赛，学生会成功入选海淀区学生会总会主席团……学校各学部教学改革成效卓著，参与各大赛事屡屡获奖佳绩频传，素质教育成果遍地开花，从学生身上，我们看到了素质教育的良性生态，感觉到了二十一世纪的飞速前进，未来，期待与二十一世纪一起更辉煌！

戏剧之梦在此萌发

小学  芦军

戏剧，作为一种独特的教育形式，能以直观有效的方法使人产生感同身受的直接体验，从而对人们的思想产生政治的、道德的、宗教的、审美的多方面影响，最终产生积极的教育作用。同时，戏剧也是一种离人最近的艺术形式。而教育戏剧是最便捷、最恰当的人文素质教育方式，教育戏剧的目标是人格教育，致力于人性的发展与完善。

戏剧归属于艺术教育门类，而艺术教育的最终目的，并不是艺术活动的有形结果，真正重要的是唤起学生创造的热忱，帮助其提高到一个更高的生活水平。也就是说，艺术教育的根本目的是通过艺术教育培养学生的创造力和人文素养，以利于学生积极灵活地适应现代社会的发展变化，帮助学生在未来社会中学会生存。根据这一宗旨，在小学中开展戏剧课程，也应定位在培养学生的创造能力、促进学生整体素质的发展，即培养一个健全的公民，使其具备一个公民应有的一般性基本条件，而不在于培养具备专业理论、技巧的创作人才。因此，学校戏剧教育不是“天才教育”，它是具有普及性，面对全体学生，为全体学生所享用、为全体学生服务的教育。

我校是一所集学前、小学、初中和高中一体化的全日制国际学校，其中除主科必修课程外，艺术类特色课程有数十余种。戏剧课程作为我校近年开设的一门艺术表演类课程，以独特的授课方式受到了不同学龄段学生的喜爱。如何将戏剧作为学校教育中实施素质教育、人格教育的一种有效途径？我校正在实践的道路上。小学实践的具体措施包括开发戏剧课程、创编戏剧校本教材、成立戏剧社团和举办戏剧节展演四部分。如何让“戏剧”这颗种子在我校小学阶段从萌芽直到开花绽放？我们从无到有，逐渐探索出自己的途径。

一、戏剧课程，培养学生基础表演技能

教育戏剧与戏剧教育是两个不同的概念。戏剧教育，是对戏剧专业人才的培养，是一种专才、精英式教育。目的是为了培养专业戏剧的编、导、演和舞台美术人才以及戏剧的鉴赏知识型人才。教育戏剧的重点则在于学员参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造新意义。那教育戏剧在我校小学阶段具体是如何实施的呢？

（一） 打造有趣的常规课堂

戏剧课程对小学生来说是一门兴趣型课程，只有调动起学生自身的兴趣才能使其自愿投入到课堂活动中来。这需要戏剧教师自身具备充分的课堂魅力才能做到。教师要想尽办法让学生在一节课中把兴趣点持续地保持。除了有趣的课堂知识外，常规也是吸引学生兴趣的有效途径。教师通过不定时的口令，让学生敏锐地做出相应的反应，学生会感觉这是一个很有趣的反应力游戏。例如：随时出现的不同节奏、口令等等，让学生产生一种条件反射。在学生兴趣点即将下滑时通过常规游戏可以立即抓回学生的注意力。不过常规游戏在每节课上利用的频率也不能过多，四至五次最佳。

（二） 学生分组进行角色扮演

角色扮演是一种应用范围很广、实施较为容易且行之有效的课堂辅导方法。它是指运用戏剧表演的方法，将个人暂时置身于他人的社会位置，并按照这一位置所要求的方式和态度行事，以增进人们对他人社会角色及自身原有角色的理解，从而学会更有效地履行自己角色的心理辅导技术。具体方法是：

1、单独扮演。自身通过观察扮演出身边不同人物或动物，教师会通过所扮演角色的声音、肢体、心理等特点进行引导。

2、小组合作。学生组成表演小组，可选择教师规定角色或组内讨论确定人物角色，大家根据故事情节的发展，不同角色之间进行一系列的互动。例如：母女间的角色体验、师生间的角色体验等等。此环节可以采用有台词或无台词的表演方式。

通过不同的角色扮演，孩子体验了不同的角色，教师在学生演绎别人的同时给予一定肯定和鼓励，可以进一步增强学生角色扮演的自信心。

（三）创设戏剧情境带领学生入戏

戏剧是行动的艺术，没有冲突就没有戏剧。何谓戏剧情境？戏剧情境是戏剧的情势与境况，是剧中人物生存与活动的特殊环境，它促使人物产生行为动机，导引人物行动的刺激力和推动力的滋生。戏剧情境就是促使戏剧产生、发展的条件。戏剧情境作为戏剧作品的基础，由三种因素构成：剧中人物活动的具体的时空环境——特定的环境；对人物发生影响的具体的情况——重要事件；确定的人物关系。一般来说，在诸种因素中，最重要的、最有活力的因素是人物关系。

教师的引导会让学生提前进入到一个具有画面感的情境之中，这种画面感会让学生产生故事的连续性、人物的互动性、矛盾的冲突性。戏剧情境的有效设定可以让学生投入到身临其境的表演中来。例如：一片雪从天上落下来，慢慢地，她找到了另外的几片漂亮的同伴，她们组成了一朵漂亮的雪花，在风中自由地摆动。一会包裹在一起、一会害羞地遮住了脸、一会又漂亮地绽放开。学生在教师设定的情境中自由组合，拼成漂亮的、不同形状的雪花造型，同时她们还会自己设定不同心情。例如：雪花为什么会伤心呢？原来她知道自己即将融化，所以弯曲在一起。这些创意都是教师通过设定情境，同时给予学生充分的想象空间，使其能够充分自信地展现自己的创意。

（四）故事引入法吸引学生兴趣

一门艺术表演类课程，离不开故事的发展和角色的加入，对于喜欢听故事的小学生来说，故事引入法着实是一个有效的教学手法，同时也要求戏剧教师除了具备掌控课堂的能力外，还需积累大量的戏剧知识素材。一段精彩的故事后，学生定会被故事中的精彩桥段所吸引。在此基础上，教师可以根据故事中的发展情节把表演加入到其中。每一段故事的发展都设定不同的表演情境和表演主题，学生会在教师声情并茂的讲述中把自己变成故事情境中的一部分。也许是一棵会行走的树、也许是一只会唱歌的小猪、也许是光着脚走在冰雪中的乞丐、也许是行走在《西游记》火焰山中的孙悟空。随着故事情节的发展，学生们会越发地投入到每一个和自己有关的情节中，这就是讲故事的兴趣引入法。

（五）教师参与表演师生其乐融融

教师的加入不仅会让学生感受到师生间的亲近，而且教师在与学生的表演互动中，可以通过自己投入的表现感染到学生的情绪，同时对于学生的表现给予及时的肯定和引导，能够使其更加自信、投入地完成课堂任务。

二、  戏剧社团，提升学生的表演热情

随着热爱戏剧表演的学生越来越多，渴望更大舞台的学生已经不能够满足于课上的学习和体验，他们需要更大的舞台来展示自己。戏剧社的成立迫在眉睫。随之小学“爪玛戏剧社”（drama译音）正式成立。戏剧社的主要任务除了排练成品剧目外，还涉及到了一部分传统的表演形式，如相声、小品 、双簧、默剧、肢体剧等等。社团中师生们会共同就一个剧本展开讨论，从故事发展到人物关系、从道具的选择到舞台的设计，戏剧社的学员们已经具备了自己的理解力和参与创作的能力。社团招募的范围从台前的演员，到幕后宣传、剧务、舞台监督、灯光音响、美妆管理等都有着具体的招募条件。学生们都需经过严格的考核才能进入到戏剧社学习。招募考核的题目多以即兴表演或规定题目为主，可一人或两人配合完成考核。例如：照镜子（两人配合完成）、抬箱子(无实物表演)、规定情境（学生对于教师提前设定好的情境进行即兴表演）。戏剧社的辅导工作主要由本校戏剧教师以及定期邀请校外专家来担任。

三、  戏剧节，提供学生绽放才艺的舞台

戏剧节，是给热爱表演的学生创办的一个最好的历练和展示作品的舞台。通过前期的筹备和排练，学生们可以在舞台上自信地演绎自己的作品，提升了他们表演的自信心。可以说戏剧节展演活动现已成为学校重视、学生喜欢、家长配合度较高的艺术活动之一。活动通过选拔有表演天赋的学生，分别进行针对性训练，其中包括小品、相声、双簧、音乐剧、电影配音（双语）等表演形式。通过不同的角色分工，把有专长的学生分别安排到合适的表演位置，使其能够得到更加系统专业化的训练。

我校已经成功举办了两届戏剧节展演活动。第一届戏剧节举办于2015年6月，活动主题为“童话的世界”。活动从准备到排演再到最后的舞台呈现用时近三个月的时间。其中，主要工作由各班主任教师负责，剧本的选择及编创工作由语文教师完成，戏剧教师作为舞台顾问协助班主任进行各班的辅导工作。最终呈现在舞台上的节目有《白雪公主》、《三只小猪》、《皇帝的新装》、《小红帽》、《丑小鸭》等经典童话故事。每个剧目从演员服装到舞台道具都是由本班师生共同准备完成，得到的各方面的反馈非常好。可以说第一届戏剧节为有表演天赋的学生埋下了一颗通向更大舞台的种子。

到了第二届戏剧节，整场演出改由戏剧组承办。此次活动从前期的宣传、剧本的筛选、方案策划，到中期的演员招募、舞美设计、音乐编排、道具制作等工作都是由戏剧组教师独立完成。在剧目的选择上，除了音乐舞台剧之外，还增加了小品、相声和双簧等传统表演形式。此活动把真正有表演天赋的学生推到了舞台中央。通过舞台上自信的演绎，学生们对于舞台的向往更加狂热。戏剧节展演活动对于学生的自信养成和与他们的合作能力都是一种迅速的提升。同时，在制作嘉宾评委的邀请函工作上也很是考究，突显了第二届戏剧节的专业与独特之处。

历经四个月的排演过程，戏剧教师分工合作，分别排演了音乐剧类的《南辕北辙》、《守株待兔》、《东郭先生》；小品类的《超幸福鞋垫》；相声类的《做个好学生》；双簧类的《上学》。演出结束后，掌声持续了很久，很多家长都涌上舞台和小演员们合影。以下是部分戏剧节上的演出剧照。

戏剧节让学生们在获得舞台表演机会的同时，也收获了很多课上学不到的东西。自信大方、团队合作、自如交谈的气质正在慢慢养成。一个个灵动鲜活的生命不会被书本所吞噬。英语剧更是提高了学生的英语口语水平，学生可谓一举两得、乐在其中。我校的英语剧《白雪公主》获得了海淀区戏剧展演活动的一等奖。

四、校本教材，开发适合学生的教学资源

戏剧校本教材是一个从无到有的过程，教材的成型是我们经过日常教学经验的累积以及专业知识的再学习慢慢汇总起来的。最终，我们戏剧教师团队确定所要编创的是一套以情景剧、寓言故事、传统表演形式为主的儿童戏剧教材。

（一）创编思路

教材每册书分为上下两册，每册四个单元，共计八个单元，每单元分别有4课时。也就是每学期有16周课时。在上、下册的教授内容上也有不同的侧重点。上册以针对性训练以及短小的情景剧为主，而下册则以寓言故事的排演以及其他表演形式为主。

（二）目录清单

编写思路确定后，我们制作了目录。目录的制定遵循学习内容“由浅至深、由易到难”的原则。除此之外，每课时的主题都与单元主题相呼应。

（三）单元主题

以一年级第二单元为例，单元主题是“美妙的梦境”，那其中4课时的名称分别是与梦境有关的“我的动物朋友”、“魔镜”、“神秘的楼梯”和“梦醒”。

（四）课时板块

教材中设计了每课时4个板块的LOGO人物和字体。每一个课时都会围绕着这四个板块来展开学习和教授。这四个板块分别是训练模仿力的“惟妙惟肖”、训练想象力的“奇思妙想”、培养创造力的“别出心裁”和鼓励再造力的“拭目以待”。以其中一课“魔镜”为例，四个板块的学习任务是分别针对模仿力训练（如何模仿照镜子的人）、想象力训练（镜子发生变化后会发生什么）、创作力训练（镜子里的自己突然发生了变异）、以及再造力训练（自己如何和镜子里的自己进行互动）来展开教授和学习的。

教材的编写工作注重知识的贯穿性和递进性。那如何做到呢？以一年级一单元和四单元为例，第一单元的主题是“了解自己的身体”。学习目标是要让学生达到了解自己身体，懂得自己身体的各部位能为表演提供怎样的辅助作用；而第四单元的主题是“合作的力量”，学习的目标是让学生懂得在舞台上的表演是要通过相互合作，建立起充分的信任和默契才能够完美呈现的。

  我校戏剧课程的开设已近两年时间，通过教育戏剧的多种学习形式，教师的教授技巧越来越系统化、专业化，而学生对于戏剧表演的认知也越来越清晰化、明朗化。作为一名国际学校的戏剧教师，我也会紧跟发展的脚步，让每一个热爱表演的孩子都能够寻找到属于自己那份自信和闪耀，在他们启蒙阶段播撒下热爱戏剧表演的种子。

剧里剧外话成长

高中生  陈嘉傲

    对于“戏剧”这个话题，我不得不说，在进入剧组之前，这两个字我是从未接触过的。一次偶然的机会，我进入了这个剧组，遇见了我戏剧上的伯乐，从此走上了一条在舞台上释放天性与情感，在聚光灯中体验生活百态的道路。

    初相识：无心插柳柳成荫

校园英语节闭幕式，年级戏剧社上报了两个话剧的演出名额，而后便开始在整个初中部物色演员了。剧中几乎所有的角色都可以由戏剧社的的学生们包揽，可唯独男主角却迟迟定不下来。因为其中的一部戏改编自莫泊桑的《项链》，需要男主角自带一些文弱、脾气温顺的气质。这样的男生并非无法找到，可最主要的是，男主需要一口流利的英文来演绎这个角色，但好不容易找到的男主角，英文却不是很强。我是升旗仪式的主持人，负责英文主持的部分，刚刚结束升旗仪式，戏剧社的王老师便径直向我走了过来：“小伙子英语不错啊，跟你说个事儿呗……”

    就这样，我便阴差阳错地进入了戏剧社。作为一个刚刚进入戏剧社的“菜鸟”，一进入社团便成为男主角的待遇，也是着实少见，而更加巧合的是，第二部戏剧《音乐之声》选段，男主角还需要会弹吉他。恰恰正好我还是一个有着六年琴龄的吉他爱好者。所以，老师更是毫不犹豫地将我选为了第二部戏的男主角。这简直就是砸到自己身上的大馅饼啊！

    露头角：鲜花与掌声中品悟戏剧的魅力

我没有任何的演出经验，但老师却将我一下子选为两部戏剧的男主角，这是对我莫大的信任啊！那么这次戏剧,我一定把要把它演好。然而作为一个演员，却并非那么容易。演员,无论是戏剧演员，还是电视剧演员，虽然都有着光鲜亮丽的外表，却要对每一个细节，每一个表情，包括在台上的每一步，都要经过精密的把控和严格的排练，才能够真正地将戏剧的灵魂体现出来。戏剧真正的内在，便是角色与角色，人物与情境之间的微妙关系,而真正要做到这一点，便是要将自己全部的身心投入到角色中，才能够真正地演出一部戏剧的内涵。然而那时的我，还没有经过多少专业的训练，只能凭着老师对我的只言片语，和自己对于一部剧的理解，来进行表演。就这样,我一遍一遍反复地揣摩着原剧中的每一个细节，也许再加上那么一点点的表演天赋，我们的话剧剧组，成功博得了观众们的好评。

而后，戏剧社的老师便决定将我留在社内。之后的戏剧比赛，老师便将我又一次地作为男主角搬上了海淀区戏剧比赛的舞台。只不过这次的剧本用的还是《音乐之声》那部剧本，然而出人意料的是，我们的团队竟然夺得了海淀区的第一名，同时还获得了最佳语言奖和最佳音乐奖！评委们对我们的点评是：得体大方的演出，流畅的英文口语，以及最后的吉他弹唱，将这部戏剧进行了高超的诠释！

一直认为并不适合演出的我，渐渐地爱上了站在舞台上的感觉，渐渐地爱上了全神贯注地投入一个角色中的那种十分奇妙的感觉。我仿佛进入了另外一个次元世界，真正地去体验作者所表达的思想感情，并将自己的理解挥洒得淋漓尽致。剧终人散后，我还沉浸在故事情节中，还在为剧中人物所忧所喜，还在为故事的结局做出更多的遐想，在现实生活之外，有了另一个丰富的精神世界，我想这就是戏剧的魅力吧。

遇挫折：经历风雨才能见彩虹

之后的我，只要听见有戏剧招募演员，或者受到邀请，我从来都是来者不拒，因为只要一排练戏剧，我头脑中的多巴胺分泌含量仿佛直线上升！又一次，海淀区的经典戏剧比赛向我们学校发出了邀请。接到邀请函，老师回去便和我们说：“咱们这一次要挑战经典，咱们排《雷雨》吧！”听到这个消息，我马上观看了《雷雨》著名表演家们的版本，我立刻被其错综复杂的人物关系以及其十分“特殊”的剧情吸引了，但也十分迷惑。我将要饰演的角色是大少爷萍，他是一个十分不负责任的男人。他与自己的后母繁漪乱伦，却因为厌恶这段关系，转而追求四凤，最后陷于十分难堪的结局。这样一个角色很有难度，而且我们的选段是萍与繁漪的对手戏，更是增加了新的难度。光是排练，便耗费了将近一个月的时间，我们一遍一遍地推翻表演模式，只为将这一段八分钟的戏，做到最好……

到了比赛的那一天，我竟然犯了一个极大的错误，将周萍最有感染力的一段台词，说错了。另外，专家点评的时候说道，男主角对于情绪的把握有些琐碎，肢体动作较为频繁，这些是表演的瑕疵，以后要十分注意。听到专家的评语，我的心直接从蓝天坠落到了低谷，都怪我自作主张，擅自加了许多肢体动作，只是为了体现男主角心理复杂又纠结的境况……

在这次比赛后，又一届海淀区的英文戏剧比赛邀请我们学校去参加。这一次，我仅仅是个男配角，在排练的时候，我经常说错台词，每当我一想到不要说错台词时，我几乎有80%的几率会说错，每当想到这里，我总是十分惭愧，而且越担心越紧张，心想，“我演的戏剧，可能还是无法入真正戏剧表演者的法眼吧。我们依然拿到了第一名，但听到消息时心中的喜悦却转瞬即逝，可能我在这个队伍作出的贡献，最多也不过30%吧。

那一段时间，我有些萎靡不振，经常不在状态。但是一位的高二学姐告诉我说，“剧组的每一个人都有着自己所独有的分工，每个人都是缺一不可的，甚至在后台操控灯光与ppt的人，没有了他，整个演出效果都可能是糟糕的，更何况，没有你这位会弹吉他的演员，咱们话剧最后的点睛之笔，就根本不会有人来完成！我知道你曾经的成绩，但或许，如果不跌下来就永远不会知道，自己曾经的高度，是否是自己真正想要爬上去的高峰。”

  学姐的话点醒了我，仿佛醍醐灌顶，自己也处于一出戏剧中，正在经历成长中的起起落落。我想，为什么说戏剧可以让你在舞台上感受人生百态，我想不光是投入角色中所带给你的经历，而是在这全部的过程中，你所挥洒的每一滴汗水，你所听到的每一句褒奖与批评，都是给成长所做的最佳注脚，让你跳出自己的视野，更加客观与理性地对待每一个问题。我在剧中人物的故事里感受人情冷暖，在剧外自己的经历中品尝酸甜苦辣，让成长变得更有层次，更丰富。

戏剧之花从容绽放

高中生 孟宪雯

    不知道当你们拿着一本书看到痴迷的时候，有没有过一边或夸张或平淡地默念着书中某个人物角色的台词与内心独白，一边用着或火热或冰凉的眼神穿透眼前的文字？好像当我年少懵懂，第一次像个疯子似的独自一人做着这些看似无厘头的举动之时，“演”与“戏”就在我心底埋下了一粒种子，并在以后的日子里疯狂地生根、发芽。

    舞台对于我来讲，便像是宿命中的朋友。我也曾经无数次地以不同的形式站在那一个个大大小小的舞台之上，更是站在了那五颜六色的灯光之下，站在那些或期待欣赏或怀疑审视的目光之下。然而，尽管我已经数次地以舞者、歌手、演讲人、主持人，又或者是竞选候选人的身份站在舞台上，甚至可以说我是一名有着极多的舞台经验的表演者，但我思来想去，好像真真正正地以一名演员的身份站在舞台上或是镜头前的经历，却还未曾有过。

于是乎，我想要演戏的欲望愈加强烈，甚至在我内心深处，还引发了对于未来职业的思考，萌生出了想要做一名职业演员的想法。我的家人们对我的期望极高，爸爸希望我能够成为一名外交家，妈妈则想让我成为一名教授或是教育家，而我本人的理想却和父母的想法大相径庭。以职业演员的身份站在舞台上和镜头前的念想只得被搁置心底，但那粒种子的根却仍然在肆意地延展……

    “念念不忘必有回响”，就当我在理想与现实的边缘纠结时，学校初中开始大刀阔斧地实行“选课走班”新型教学模式。取消行政班级，学生走班上课，每人根据自己的学习水平和兴趣爱好选课，每人一张课表，随时调整上课的难度层级，135个门类的选修课分门别类、精彩缤纷……这，真的仿佛开启了一个学习的“新纪元”，身边每个同学都“蠢蠢欲动”，按捺不住内心的喜悦，因为雪藏已久的小心愿终于要见天日啦！以我本人来讲，初一的下半学期可以说是我那短暂的演艺生涯的一个转折点，更是一个起始点。当我看到选课表格中艺术课程里的那两个字时，我的思绪好像豁然开朗。

   终于，我知道了“戏剧”，知道了它是一门舞台表演艺术，包含了我们常见的话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。可以说，戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事的一种综合性艺术。由此，我更加深层次地了解了那已经在我心中长出了嫩芽的“戏”。就在那时，我遇见了我人生中的第一位戏剧老师——王桂珍老师。

  在此后一年半左右的时间里，我与戏剧课上的同学们一同跟随着王老师的步伐，学习与戏剧、表演相关的知识，并且去实际应用，以一个或多个不同性格、身份的角色出演小型的情景剧。我们配合着王老师的说明与指导，再加上同学们的自由发挥，赢得了一项项大奖。不得不说，这样的体验对于我们这些参加戏剧课程的同学来讲是一个深入学习的过程。于是，在这样一个环境之下，我才得以更加熟练、更加随性地掌握戏剧的四大元素，“演员”、“故事（情景）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。尤其是作为四者当中最为重要的元素——演员，更是角色的代言人，我们学习着如何去伸张剧本中的人物性格，如何去表达他们的思想情感，这是一门有趣而有难度的课程，充满挑战性。更重要的，则是我们可以去尝试着感悟每一个角色的灵魂与内心世界，不论人物、动物，甚至是一个没有生命的物品，并且将其表现、诠释给观众，从而能够令台下的观众进入戏剧情节，在不同的时空、背景下产生共鸣，引发思考，有所感触。

  在此期间，王老师带领着我与同伴们一起完成了一部又一部的戏剧作品，我也正是通过饰演这些角色，来提升自身的演技，积累自己的戏剧与舞台经验。比如说《花木兰》中沉稳洒脱的女中豪杰——花木兰；《穿越》中嚣张跋扈又任性的华妃娘娘；《音乐之声》中活泼聪慧的青年女教师——玛丽亚；我校自编剧目《孤独星球》中以未来世界的超现代社会为背景下的一位因为爱而被感化的母亲；以及我国经典话剧《雷雨》中心机深重却又不乏高贵气质的姨太太——繁漪。每一个我所演绎过的角色都像是我所经历的一段人生，聆听过的一段内心独白；每一个角色都是一个活生生的、有血有肉的人，他们有思想，更有感情。而谈到法国著名小说家莫泊桑的作品《项链》，我在剧中作为身处幕后的旁白，更是那个可笑而又可悲的故事的见证者、陈述者。在舞台上，我穿越古今，横跨中西，尽量去尝试不同类型的人物，去感受迥异的文化背景。一块小小的天地，在表演中显得无限宽广。这些作品无论哪一个，都是我们心血与情感的结晶，都是对经典的致敬，都融入了我们自己的创新。

  在校内社团活动中，我们一轮一轮地磨练，逐字逐句地细抠，并且大胆地走向了校外，站上了各大市级、区级的戏剧比赛的舞台。令人欣喜的是，我们的剧目也都得到了各位专家、评审员的认可，还有喜人的成绩。在这样的场合，我们能够与其他各组比赛选手交流学习，这更是一个提升自身的极佳途径。

  当我以一名演员的身份站在舞台上时，我能够得到的不仅仅是鲜花与掌声，能够感受到的也不仅仅是台下观众仰慕的神情，更多的则是个人能力的提升，不论是自信心、随机应变能力还是团队合作能力。同样，想要让你所演绎的角色吸引人、富有灵魂色彩，加注情感是必要的。因此我们需要思考，对人、对社会，乃至对世界，这也就是思想升华的过程吧。这些都是戏剧表演所给予我的精华。

  不知何时，我心中那粒最初埋藏下的种子才能够长为参天大树，又或是开花、结果。不过我相信，在我未来的人生道路上，它定能终有所成。对此，我会一直努力并期待！